Durante el festival, organizado por el Centro Audiovisual Rosario, se presentaron 107 cortos en competencia, procedentes de 28 paises. 

Ojo al Piojo está destinado al público infantil y promueve la difusión de obras audiovisuales hechas por chicos y por adultos. En este marco del 11 al 15 de julio se llevaron a cabo en Village Cines jornadas dedicadas exclusivamente a la programación audiovisual para niños tejiendo una alianza entre cultura, educación y entretenimiento recreando la magia del cine que transporta a diversos mundos posibles.

El jurado de Premiación estuvo conformado por cuatro niños de distintos barrios de la ciudad, Vittorio Citta Giordano, Jerónimo Barreto, Alex Bravo y Celeste Ariadna Esteban; y por cuatro adultos, Andrés Waissbluth, cineasta chileno; Laura Contreras, tallerista y columnista de cine de la ciudad de Buenos Aires; Silvina Manrique, docente y coordinadora de espacios educativos de Rosario y Lorena Giménez Belegni, representante del Consejo Municipal de Rosario, que decidieron otorgar los siguientes premios:

Mirá Los hermanos Leguizamón

La iniciativa tiene como objetivo acercar a los jóvenes al género musical para ser protagonistas y artífices tanto de la interpretación musical, como la ejecución de la cumbia.

La Escuela invita a un recorrido por los diferentes estilos de cumbias, sus características e influencias: cumbia villera, cumbia base, cumbia colombiana, cumbia norteña y cumbia santafesina. La formación comprende aplicación de máquinas rítmicas, simplificación de toques de percusión, melodías simples y uso de parches, contenidos que se abordarán junto a un anclaje histórico y geográfico del género musical. Asimismo, se realizará una aproximación a instrumentos como bajo, teclado, guitarra y percusión. También serán abordados de una manera integral, canto, armonía y ritmo, contemplando un trabajo corporal.

El cursado es de carácter gratuito y se realizará los días martes y jueves con dos opciones de horarios ( 9.30 a 11.30h y de 14 a 16 h) con inscripción previa telefónica al 155858564 o por mail a ceroveinticinco@rosario.gov.ar.

Vale aclarar que la Escuela de Cumbia está destinada a quienes tengan algún conocimiento previo en música y los cupos son limitados. La iniciativa se enmarca dentro de la política sociocultural para jóvenes llevada adelante desde la Secretaría de Desarrollo Social y la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario. La coordinación está a cargo del Programa ceroveinticinco, el Galpón de la Música y la Dirección de Juventudes.

La propuesta recupera experiencias en el género como la de Mi letra, mi música, la cual se realizó en 2016 desde la Dirección de Juventudes en los Centros de Convivencia Barrial Itatí y Santa Lucía, con la participación de jóvenes.
De esta manera, la Escuela de Cumbia se suma a las propuesta pedagógicas y de formación, producción y capacitación en diversos lenguajes que el Programa Ceroveinticinco lleva adelante desde el 2007: La Escuela de Experimentación en Cine y Fotografía, la Escuela para Animadores y la Escuela de Rock, coproducida con el Galpón de la Música. A esto se suma el espacio de capacitación en el género musical Hip Hop que el Galpón de la Música brinda desde hace tres años.

Luego del éxito Alicia en el país de las maravillas que se estrenó el 2016, la Secretaría de Cultura y Educación apuesta una vez más a la historia emblemática de Lewis Carroll, y en esta ocasión lleva a escena la segunda parte del clásico de la literatura universal A través del espejo y lo que Alicia encontró ahí. Este espectáculo es una producción conjunta entre el Teatro Municipal La Comedia, Escuela Municipal de Artes Urbanas, Escuela Municipal de Danzas y Arte Escénico Ernesto de Larrechea, Programa Escuela Móvil, La Isla de los Inventos y Taller de Inclusión y Comicidad Distrito Centro, que se reúnen para darle vida a esta historia llena de fantasía, donde se mezcla lo real y lo mágico, en la que Alicia descubre detrás de un espejo un mundo mágico en el que tiene que jugar una partida de ajedrez en la que las reglas no son del todo claras. Un espectáculo para niñas, niños y adultos que incluye actores, músicos, bailarines, acróbatas, vestuaristas, productores, directores artísticos, escritores y escenógrafos de la Secretaría de Cultura y Educación.

Tocan:

Motumbo
Tito Libelula
Bárbara Bluedeep
Templo del Humo
Seimur

Las bandas son evaluadas por un jurado con miras a definir las ganadoras. Los criterios se dividen en tres categorías a juzgar: composición, ejecución y escena.
Las 10 (diez) mejores bandas tendrán un premio estímulo en dinero y la oportunidad de tocar en los escenarios principales del festival del día de la primavera, el 21 de septiembre.

La propuesta surge como respuesta a una demanda generalizada y sostenida de las bandas en relación a la posibilidad de contar con lugares para mostrar esta expresión artística dentro de circuitos de la ciudad. Se propone como un proceso de aprendizaje e intercambio de vivencias y conocimientos para todos aquellos que transitan la ruta del rock.

Los dispositivos del espacio animado invitarán al público a jugar y a crear movimiento con los personajes y escenarios del libro. La música en vivo estará a cargo de Cornalitos.

La publicación es una coproducción del Programa ceroveinticinco y la Editorial Municipal de Rosario, con textos de José Sainz y Francisco Sanguineti y diseño editorial de Joaquina Parma.

El relato invita a acercarse a la técnica de la animación participando al lector de todo lo que se pone en juego durante el proceso gráfico de la creación de movimiento.

La Escuela para Animadores ceroveinticinco

Es un espacio de creación de dibujos animados para niños y jóvenes. Funciona desde el año 2007 y propone un trayecto de formación anual y encuentros cortos e itinerantes por distintos barrios de la ciudad. Está dirigida a chicos de 9 a 17 años y depende del Programa ceroveinticinco de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.

En esta oportunidad, se presentan Antiguos Astronautas, Buho Radar, Hernán Manzanero y Agu Scaglia.

 Las bandas son evaluadas por un jurado con miras a definir las ganadoras. Los criterios se dividen en tres categorías a juzgar: composición, ejecución y escena.

Las 10 (diez) mejores bandas tendrán un premio estímulo en dinero y la oportunidad de tocar en los escenarios principales del festival del día de la primavera, el 21 de septiembre.

La propuesta surge como respuesta a una demanda generalizada y sostenida de las bandas en relación a la posibilidad de contar con lugares para mostrar esta expresión artística dentro de circuitos de la ciudad. Se propone como un proceso de aprendizaje e intercambio de vivencias y conocimientos para todos aquellos que transitan la ruta del rock.

La propuesta comenzará a las 11h con un taller gratuito de grafiti destinado a artistas urbanos interesados en esta técnica, sus usos y potencialidades y las 13h se realizará una intervención gráfica en un mural del Vivero Agroecológico como resultado del trabajo conjunto entre el destacado grafitero francés Marko93 y las rosarinas Hi Mori y Billy Egg.

Por su parte, los alumnos del taller de Rimas y Ritmos del Sur -dependiente del área cultural del Centro Municipal Distrito Sur-presentarán temas de su autoría, acompañando la puesta con coreografías freestyle.

La musicalización estará a cargo de Pabliko, líder de la banda de hip-hop y música urbana Purple House.

Durante toda la jornada se podrán adquirir plantas ornamentales y aromáticas, verduras orgánicas producidas en el vivero y la huerta, así como platos preparados con estos productos para su venta y degustación.

Grafitero Marko93

Hacia finales de los años 80, mientras el movimiento de Hip Hop se expandía y se implantaba rápidamente en las periferias de las grandes ciudades, Marko adoptó el grafiti como su lenguaje. En esa época, los paredones suburbanos, los terrenos baldíos, las vías de ferrocarril se convirtieron en su escenario. Al principio recibió la influencia de los estilos norteamericanos pero más tarde forjó una identidad propia a partir del descubrimiento de la caligrafía árabe, reinventándose como caligrafiti al comenzar los 90. En el caligrafiti la tinta y la pluma se vuelven aerosol y pintura pulverizada. Este estilo abstracto, que mezcla la caligrafía, la urbanidad y la espontaneidad, lo impone como una figura ineludible de la escena del grafiti. Los comienzos de los años 2000 marcan un cambio en su trabajo. Jugando con las últimas tecnologías, y apropiándose de los efectos de persistencia retiniana, reinventa, perfecciona y populariza la técnica de light-painting, que habían explorado medio siglo antes Man Ray y Picasso sobre fotografía, y construye sus primeras obras con luz y color. Desarrolla así el primer vivo instantáneo (real-time-video), técnica única para pintar el espacio en vivo y en directo, que permite hacer una performance y transfigurar lugares tan selectos como el palacio de la princesa de Emiratos Árabes, el escenario de un espectáculo en Bombay o el prestigioso Mundial del Automóvil. Actualmente, realiza intervenciones en todo el mundo. Residencias artísticas, colaboraciones, intervenciones en murales, videos en light painting, dirección de talleres. Propaga su estética única y su sensibilidad luminosa en todos los rincones del mundo, a pedido público o privado.

Vivero Agroecológico Rosario

Pertenece a la Red Provincial de Viveros Inclusivos que funcionan como un dispositivo de contención y formación laboral de personas con discapacidades que trabaja en articulación con Municipios y Comunas. En Rosario, la experiencia de este Vivero lleva más de 15 años de trabajo sostenido.

Gastón Perez Rivera es un reconocido publicista, estudiante de diseño gráfico, docente y co fundador del sello villamariense Discos del Bosque, y además, músico en De la Rivera, el trío electrofunk cordobés.

Durante la primer hora:

• ¿A dónde subo mi canción?: Youtube/Soundcloud/Bandcamp/Facebook/Instagram (Ventajas y Contras)
• Plataformas virtuales: cómo estar en  Spotify y demás plataformas virtuales. Monetización.

En la segunda hora:

• Exposición de los trabajos, devolución y cierre.

Tocan:

Las bandas son evaluadas por un jurado con miras a definir las ganadoras. Los criterios se dividen en tres categorías a juzgar: composición, ejecución y escena.

Las 10 (diez) mejores bandas tendrán un premio estímulo en dinero y la oportunidad de tocar en los escenarios principales del festival del día de la primavera, el 21 de septiembre.

La propuesta surge como respuesta a una demanda generalizada y sostenida de las bandas en relación a la posibilidad de contar con lugares para mostrar esta expresión artística dentro de circuitos de la ciudad. Se propone como un proceso de aprendizaje e intercambio de vivencias y conocimientos para todos aquellos que transitan la ruta del rock.

La misma será dictada dentro del ciclo de charlas, conferencias y seminarios en el marco de la Escuela de Rock del Galpón de la Música y el Programa Ceroveinticinco. La entrada es libre y gratuita y abierta al público en general.

Algunos de los tópicos que se tratarán son las etapas de una producción artística, la industria discográfica, lo "clásico" y la "vanguardia", lo "original" como criterio de época, esuchcas, la relevancia del audio

La producción artística se ha convertido en una herramienta fundamental a la hora de encarar la grabación de un disco. Durante años, lo que ocurría dentro de un estudio de grabación era un misterio reservado a unos pocos elegidos. 

Hoy en día, la proliferación de home estudios, acceso a la información vía Internet y el abaratamiento de la tecnología, pone al alcance de la mano las posibilidades de plasmar una idea musical a la altura de las exigencias de la industria. Aun así la información no es conocimiento y la tecnología es solo eso. 

En estas conversaciones el objetivo es hacer hincapié en los diferentes procedimientos artísticos y técnicos que convergen en la realización de un disco de manera profesional; desde donde nos situamos para dejar plasmado en el soporte que sea nuestro repertorio musical, qué nos brinda la historia de la música grabada, cómo insertarnos en un mercado en franca decadencia y/o transformación.